Ultimamente tenho pensado como muitas vezes, acabamos transformando os nossos momentos de liberdade em uma busca por resultados bonitos ou engajamento.
Isso acontece muito com os sketchbooks, onde usamos para desenhar, rabiscar e experimentar. Seja de caneta, lápis ou tinta.
Se tu der uma olhada nas redes sociais vai acabar encontrando páginas de sketchbooks impecáveis, cheios de desenhos coloridos, composições bonitas e praticamente nenhum erro aparente. Mas será que o sketchbook precisa ser assim?
Eu desenho desde criança em sketchbooks, e na época, eu até fazia à mão os meus caderninhos, e eu cresci com a ideia do conceito de que um sketchbook é um espaço para experimentar sem compromisso. Onde levamos com a gente pra cima e pra baixo.
É onde podemos desenhar aquilo que nos chamou a atenção, registrar uma ideia ou ficar rabiscando para sair do tédio enquanto também observamos o mundo.
Não precisamos acertar a perspectiva, colorir todos os desenhos ou preencher cada espaço vazio da página.
Você pode muito bem estar sentado num banco de uma praça ou parque e tentar desenhar um cachorro que não para quieto, ou um passarinho se movimentando na poça d’água no chão, ou desenhar aquele cafézinho que tu pediu na cafeteria.
Talvez o cachorro vá embora antes de você terminar. Talvez (e com certeza) o passarinho vai mudar de posição mais rápido que você consegue registrar.
Talvez você desenhe a mesma coisa cinco vezes até entender melhor sua forma. E por mais que as vezes o nosso perfeccionismo possa tentar interferir nisso, eu te digo: está tudo bem! Você não está tentando produzir uma obra-prima, mas registrar aquilo que despertou sua curiosidade. E eu preciso dizer isso pra mim mesmo até hoje.
O problema começa quando passamos a desenhar pensando em como os outros vão receber nosso caderno. De repente, sentimos que precisamos colorir, preencher os espaços vazios, corrigir os erros e deixar tudo mais apresentável, só porque vemos isso nas redes sociais.
O que deveria ser um momento de experimentação e evolução pessoal, se transforma em uma apresentação para alguém. Em vez de desenhar livremente sem culpa, começamos a produzir algo apenas para ser mostrado, e não porque tu está vivendo aquele momento.
Não há nada de errado em querer compartilhar nossos desenhos. O problema é quando essa expectativa começa a limitar nossa liberdade de criar.
Um sketchbook não precisa de curtidas, comentários ou aprovação. Ele não precisa ser bonito ou sequer compreensível para outra pessoa. Ele pode ser bagunçado, cheio de tentativas, desenhos inacabados e ideias que não deram certo. Afinal, ele existe, antes de tudo, para quem está desenhando, ou seja, pra VOCÊ!
Talvez exista uma diferença importante entre um esboço e uma ilustração: o sketchbook é, principalmente, uma conversa do artista consigo mesmo. A ilustração, por sua vez, costuma ser feita pensando em quem vai vê-la. Uma coisa pode até se transformar na outra, mas não precisamos transformar tudo o que desenhamos em algo pronto para o público.
Por isso, que a melhor coisa que possamos e precisamos fazer, é recuperar o prazer de desenhar sem uma finalidade específica. Olhar para alguma coisa, tentar reproduzi-la, errar, experimentar de outro jeito e seguir em frente. A vida já é pesada demais, o sketchbook é o nosso alívio.
Permita-se fazer bagunça no papel. Desenhe torto, repita, erre, deixe espaços vazios e vire a página. Nem todo desenho precisa se tornar uma obra de arte. Alguns só precisam existir. E isso é uma lição diária pra mim, porque também sofro com o perfeccionismo e a sindrome de transformar tudo em arte apresentável. Mas gosto mais ainda de ter um lugar onde eu posso errar.
Que a gente consiga desenhar com mais liberdade.
Obrigado por sua leitura.
Até mais ^_^
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