O traço também é liberdade

 

A arte fala. Fala por meio das cores, dos traços, dos gestos, das histórias, e das metáforas e etc. Fala para quem quer ouvir, mas também para quem ainda não encontrou palavras para dizer o que sente. Em uma democracia, essa voz precisa ter espaço inclusive quando incomoda, questiona ou faz do poderoso o personagem de uma piada.

Eu cresci vendo e lendo charges e tirinhas de humor em jornais e revistas. Já me imaginei muitas vezes, ocupando este espaço de desenhista, cartunista, ou qualquer coisa semelhante, em algum momento da minha vida. Hoje, com a liberdade que temos nas redes sociais, me dá espaço pra ter o meu “próprio jornal”, para compartilhar minhas artes, quadrinhos, charges e etc.

Mas a arte nem sempre pôde falar de maneira livre. Durante a ditadura militar, a censura tentou controlar as palavras, imagens e as ideias.

Com a redemocratização e a Constituição de 1988, a liberdade de expressão artística ganhou uma proteção fundamental. A democracia não inventou a charge, mas ajudou a garantir que ela pudesse existir e circular com mais liberdade. E isso se expandiu não apenas no papel, mas também para a televisão. Quem é dos 30+ vai lembrar do Casseta e Planeta que tinha na Globo no início dos anos 2000, onde tinham várias sketchs de humor e críticas políticas, muitas delas eram criticando e satirizando até mesmo o atual presidente Lula. Bons tempos de Casseta & Planeta!

E talvez seja justamente essa uma das funções mais bonitas da arte: ela não precisa concordar com todos, agradar ao poder ou oferecer respostas definitivas. Pode provocar desconforto, reflexões, despertar consciência, arrancar risadas e até nos fazer enxergar o absurdo daquilo que já tínhamos normalizado.

A arte tem o poder de levar ou carregar uma mensagem. E eu acho que precisamos apenas escolher qual mensagem queremos passar pra frente. E não estou dizendo só de política.

Obrigado pela sua leitura!

Até mais ^_^

Sketchbook: um lugar para você! Você não precisa acertar

 

Ultimamente tenho pensado como muitas vezes, acabamos transformando os nossos momentos de liberdade em uma busca por resultados bonitos ou engajamento.

Isso acontece muito com os sketchbooks, onde usamos para desenhar, rabiscar e experimentar. Seja de caneta, lápis ou tinta.

Se tu der uma olhada nas redes sociais vai acabar encontrando páginas de sketchbooks impecáveis, cheios de desenhos coloridos, composições bonitas e praticamente nenhum erro aparente. Mas será que o sketchbook precisa ser assim?

Eu desenho desde criança em sketchbooks, e na época, eu até fazia à mão os meus caderninhos, e eu cresci com a ideia do conceito de que um sketchbook é um espaço para experimentar sem compromisso. Onde levamos com a gente pra cima e pra baixo.

É onde podemos desenhar aquilo que nos chamou a atenção, registrar uma ideia ou ficar rabiscando para sair do tédio enquanto também observamos o mundo.

Não precisamos acertar a perspectiva, colorir todos os desenhos ou preencher cada espaço vazio da página.

Você pode muito bem estar sentado num banco de uma praça ou parque e tentar desenhar um cachorro que não para quieto, ou um passarinho se movimentando na poça d’água no chão, ou desenhar aquele cafézinho que tu pediu na cafeteria.

Talvez o cachorro vá embora antes de você terminar. Talvez (e com certeza) o passarinho vai mudar de posição mais rápido que você consegue registrar.

Talvez você desenhe a mesma coisa cinco vezes até entender melhor sua forma. E por mais que as vezes o nosso perfeccionismo possa tentar interferir nisso, eu te digo: está tudo bem! Você não está tentando produzir uma obra-prima, mas registrar aquilo que despertou sua curiosidade. E eu preciso dizer isso pra mim mesmo até hoje.

O problema começa quando passamos a desenhar pensando em como os outros vão receber nosso caderno. De repente, sentimos que precisamos colorir, preencher os espaços vazios, corrigir os erros e deixar tudo mais apresentável, só porque vemos isso nas redes sociais.

O que deveria ser um momento de experimentação e evolução pessoal, se transforma em uma apresentação para alguém. Em vez de desenhar livremente sem culpa, começamos a produzir algo apenas para ser mostrado, e não porque tu está vivendo aquele momento.

Não há nada de errado em querer compartilhar nossos desenhos. O problema é quando essa expectativa começa a limitar nossa liberdade de criar.

Um sketchbook não precisa de curtidas, comentários ou aprovação. Ele não precisa ser bonito ou sequer compreensível para outra pessoa. Ele pode ser bagunçado, cheio de tentativas, desenhos inacabados e ideias que não deram certo. Afinal, ele existe, antes de tudo, para quem está desenhando, ou seja, pra VOCÊ!

Talvez exista uma diferença importante entre um esboço e uma ilustração: o sketchbook é, principalmente, uma conversa do artista consigo mesmo. A ilustração, por sua vez, costuma ser feita pensando em quem vai vê-la. Uma coisa pode até se transformar na outra, mas não precisamos transformar tudo o que desenhamos em algo pronto para o público.

Por isso, que a melhor coisa que possamos e precisamos fazer, é recuperar o prazer de desenhar sem uma finalidade específica. Olhar para alguma coisa, tentar reproduzi-la, errar, experimentar de outro jeito e seguir em frente. A vida já é pesada demais, o sketchbook é o nosso alívio.

Permita-se fazer bagunça no papel. Desenhe torto, repita, erre, deixe espaços vazios e vire a página. Nem todo desenho precisa se tornar uma obra de arte. Alguns só precisam existir. E isso é uma lição diária pra mim, porque também sofro com o perfeccionismo e a sindrome de transformar tudo em arte apresentável. Mas gosto mais ainda de ter um lugar onde eu posso errar.

Que a gente consiga desenhar com mais liberdade.

Obrigado por sua leitura.

Até mais ^_^

Rabiscando na sala de espera da consulta médica

Ontem, eu acompanhei minha esposa na consulta médica e chegamos um pouco atrasados da hora marcada.

Na sala de espera eu estava um pouco incomodado de pegar o celular pra ficar rolando a tela infinita e resolvi pegar meu sketchbook pra ficar rabiscando. Claro que antes de pegar o caderno eu resolvi jogar um pouco uma partida de futebol no celular, aliás, preciso urgentemente melhorar o meu time.

Enfim! Eu comecei a rabiscar no caderno e ver que realmente essa é a melhor forma de esperar alguma coisa. É a melhor forma de desfrutar do tédio: desenhando. Rabiscando. Sem medo, só deixando o lápis ou a caneta fluir.

Depois que fomos atendidos no consultório, eu confesso que não foi tão agradável a conversa com a médica, porque não sentimos uma real atenção dela para a nossa situação. Não teve uma certa empatia e acolhimento. Com isso, eu decidi descontar minha indignação no papel.

Depois que saímos da sala da médica, eu abri o caderno e desenhei de maneira bem rápida a médica que nos atendeu, e em seguida comecei a escrever algumas frases que ela disse que eu julgo não ter soado bem aos nossos ouvidos. Possa ser que nem tenha sido maldade a forma que ela falou, pode ter sido apenas a nossa sensibilidade diante da situação, que faz com que a gente quisesse apenas uma atenção melhor, ou se sentisse acolhidos e não só mais um número.

Essa situação me fez pensar que, por mais que o SUS (Sistema Único de Saúde), tenha muita coisa para melhorar, a existência dele é muito importante para quem realmente precisa.

Que embora tenha suas falhas, geralmente o que faz um lugar bom, são as pessoas. Eu já usei o sistema em outro lugar que fomos super atendidos, foram atenciosos e nos sentimos bem acolhidos, mas quem construiu esse ambiente foram as pessoas que estavam trabalhando ali. O Sistema continua lá, ele existe e é benéfico, mas se as pessoas que compoe aquele turno, não forem pessoas agradável diante da necessidade daquele que está precisando usar o Sistema, vai ficar desagradável e vamos sempre culpar o Sistema.

Acredito que todo mundo tem seu dia ruim. Nem todo mundo consegue fingir estar bem para os outros o tempo todo. E por mais desconfortável que tenha sido essa nossa consulta, eu agrade pela existência do SUS em nosso país.

As vezes o que a gente julga irrelevante pra gente, é o que dá um pouco de dignifidade para alguém.

Ah, quando eu finalizei em casa esse desenho, minha caneta acabou bem na hora. Me deu um certo orgulho a caneta finalmente acabar. Porque eu tenho a tanto tempo essa caneta e ela nunca acabou porque eu não estava desenhando mais. Eu tive um tempo de depressão artistica (se é que isso existe), e eu fiquei um bom tempo desmotivado a desenhar, tanto no digital quando no papel.

E depois que eu voltei a desenhar no meu caderno, eu desenhei tanto que finalmente acabei com a caneta depois de anos com ela encostada no pote de canetas.

Quer dizer que agora ela me acompanhou bastante nos lugares e que criamos e rabiscamos muitas coisas novas juntos. Enfim, feliz que a caneta acabou.

Preciso de uma caneta nova agora.

Outra coisa que andei pensando e que eu vou falar mais sobre isso no próximo post, é sobre “Quem está lendo isso?” Tem alguém que realmente lê os quadrinhos que eu faço, ou que lê os textos que eu escrevo? Será que as redes sociais é o melhor lugar para medir se o que estou fazendo realmente é bom?

E se o que eu estou fazendo, não está sendo lido por alguém, será que ele vale tanto o estresse assim? Eu poderia ser mais brando comigo mesmo e ser mais leve em meus desenhos, e em meus quadrinhos.

Eu continuo fazendo as coisas, porque eu acredito que posso aprender alguma coisa que eu ainda não sei, no meio do caminho.

Enfim, mas pretendo me aprofundar mais neste assunto numa próxima.

Isso é tudo pessoal.

Obrigado por sua leitura!

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Meu perfeccionismo estava me matando

Hoje é domingo e eu me lembrei que não falei com vocês sobre minha quinta-feira, que foi uma experiência incrível em família e pra arte.

Bom, depois do trabalho na quinta-feira (repetitivo e cansativo, inclusive), decidi parar pra desenhar em família. Um momento off do dia. Sem celular, sem telas, apenas nosso papel, tintas, canetas e um rádio ligado tocando baixinho pra deixar aconchegante o ambiente.

Esse foi um momento importante pra mim como artista, porque por muitos anos eu sofro com o perfeccionismo que habita em mim e que muitas vezes me fere e me impede de criar ou fazer qualquer outra coisa, com levesa, sem estresse ou cobrança. E nos últimos anos eu tenho sentido que eu preciso me encontrar neste lugar de zero cobrança, sem estresse e até contemplativo.

Parece que eu esqueci como é simplesmente o prazer de desenhar, porque tudo o que eu faço é só sobre trabalho.

Enfim, eu percebi que precisava voltar ao prazer, quando eu vi minha filha de 4 anos desenhando com levesa e prazer em sua criação. Esse lado artistico, é uma coisa que a gente incentiva e investe muito nela.

Acima está um pouco de como estávamos nessa noite. Colocamos uma mesinha no meio e sentamos no chão, compartilhando a mesma mesinha pra desenhar e pintar.

Me esforcei pra não buscar perfeição nos traços, me esforcei a soltar mais os meus traços, soltar minha mão para que eu pudesse curtir mais o momento ao invés de ficar corrigindo traços.

E eu confesso que quando eu falei que esqueci de postar sobre esse dia, na verdade, eu acho que internamente, meu perfeccionismo não queria que eu postasse isso, por ter achado o desenho meio “feio”. Mas, preciso deixar algo claro para o meu cérebro: relaxe, cara!

E o mais legal, é que no final, pedimos uma comida japonesa pra fechar o dia em paz! Foi uma experiência prazerosa que merece ser repetida.

Bom… aproveite o processo.

Eu teria mais coisas para falar, mas vou ficando por aqui hoje. A seguir vai mais algumas fotos desse dia.

Obrigada pela leitura! Se tiver alguma coisa que você queria contribuir com esse tipo de experiência, deixe aqui nos comentários que eu posso incluir na próxima vez!

Como Fazer Pintura Digital SEM Lineart no Photoshop

 Nesse vídeo eu converso sobre processos e técnicas para fazer pintura digital no photoshop, para que o resultado final seja uma ilustração sem linha, ou lineart. 

As dicas vão desde o processo e experiência com a arte tradicional, para a reprodução no digital. Mas se você não teve experiência com o tradicional, as dicas também servirão.

É esprado que você já tenha um certo conhecimento do Photoshop, pois eu falo sobre a ferramenta Clipping Mask ou Máscara de Corte. Caso você não saiba como faz, o atalho no teclado é CTRL + ALT + G. Qualquer dúvida, deixe nos comentários.

Reflexão sobre 2025 | Frames da Vida

 Como todo ano, trago uma reflexão sobre o meu ano, meus aprendizados, minhas lembranças e histórias.

Foi um ano em que percebi que precisava aprender a ouvir com mais intenção e falar menos. Dar palco para as pessoas falarem, e me tornar um lugar de confiança para que possam ser ouvidas. Percebi que amo colecionar histórias, ouvir e viajar nessas histórias.

Obrigado 2025 e nos vemos mais em 2026!